Die Geschichte von Primus

Dieser Abschnitt zeichnet die faszinierende Entwicklung von Primus nach, von ihren bescheidenen Anfängen in den frühen 80er Jahren über ihren Aufstieg zu einer der einflussreichsten und unkonventionellsten Bands der 90er Jahre bis hin zu ihren jüngsten Aktivitäten. Entdecken Sie die Schlüsselmomente, Besetzungswechsel und kreativen Phasen, die den einzigartigen Sound und die Identität der Band geprägt haben.

II. Die Formierungsjahre und musikalische Wurzeln (1984-1990)

Die Band wurde 1984 von Sänger und Bassist Les Claypool und Gitarrist Todd Huth unter dem Namen „Primate“ gegründet. Anfangs nutzten sie eine LinnDrum-Drummaschine, da sie Schwierigkeiten hatten, einen geeigneten Schlagzeuger zu finden. Schließlich stieß Claypools Freund Vince „Perm“ Parker zur Band, nachdem er vom Militär zurückgekehrt war. Claypool, Huth und Parker nahmen das erste Demo der Band auf, das Claypool durch den Verkauf seines Autos finanzierte. Kurz darauf änderten sie ihren Namen in „Primus“, nachdem sie von einem Rechtsvertreter einer Gruppe namens „The Primates“ kontaktiert wurden, der mit rechtlichen Schritten wegen der Namensähnlichkeit drohte.

In den folgenden Jahren gab es mehrere Schlagzeugerwechsel. Peter Libby ersetzte Parker und spielte auf dem ersten Demo, das unter dem Namen Primus aufgenommen wurde. Libby wurde später von Robbie Bean abgelöst, der wiederum 1986 von Tim „Curveball“ Wright ersetzt wurde. Bis 1988 hatte Primus in der Musikszene der Bay Area bereits Erfolg und spielte ausverkaufte Konzerte in Berkeley Square, als sie Wright ersetzten. Jay Lane, der Schlagzeuger der Freaky Executives, trat der Band bei. Diese Besetzung (Claypool, Huth, Lane) nahm das Demo „Sausage“ auf, das später einer Nebenband ihren Namen gab. Lane verließ die Band jedoch kurz darauf, als sich ein Plattenvertrag für seine andere Band ergab. Bryan „Brain“ Mantia war kurzzeitig Schlagzeuger, musste die Band aber wegen eines gebrochenen Fußes verlassen. Todd Huth verließ die Band ebenfalls, um sich seiner Familie zu widmen, da er kurz zuvor Vater geworden war und ein weiteres Kind erwartete.

Die detaillierte Abfolge der frühen Schlagzeugerwechsel vor Tim Alexanders Eintritt ist mehr als eine bloße Aufzählung von Personalien. Sie verdeutlicht eine signifikante Phase der rhythmischen Instabilität in der Gründungszeit der Band. Angesichts von Claypools dominantem und einzigartigem Bassspiel war es für Primus entscheidend, einen Schlagzeuger zu finden, der nicht nur technisch versiert war, sondern auch die unkonventionellen rhythmischen Strukturen der Band unterstützen und ergänzen konnte. Diese anfängliche Suche und die damit verbundenen Herausforderungen könnten die Band dazu gezwungen haben, ihre musikalische Flexibilität und Experimentierfreudigkeit zu entwickeln, um sich an wechselnde rhythmische Fundamente anzupassen, bis die „klassische“ Besetzung gefunden wurde. Diese Phase der Exploration war somit ein wichtiger Faktor für die Entwicklung ihres späteren, unverwechselbaren Sounds.

Ende 1988 reformierten Claypool und der Gitarrist Larry „Ler“ LaLonde, den Claypool aus seiner Zeit bei Blind Illusion kannte, Primus. LaLonde war ein ehemaliges Mitglied der Death-Metal-Band Possessed und ein Schüler von Joe Satriani. Im Januar 1989 stieß Tim „Herb“ Alexander von der Band Major Lingo hinzu, und diese Besetzung wurde zur klassischen Primus-Formation. Ihr erstes Album, „Suck on This“ (1989), war eine Live-Aufnahme von zwei Konzerten in Berkeley Square, die Claypools Vater finanzierte. Der Erfolg dieses Albums ermöglichte die Finanzierung weiterer Pressungen und führte zu einem Vertriebsvertrag mit Rough Trade Records. Im Dezember 1989 nahmen sie ihr erstes Studioalbum, „Frizzle Fry“ (1990), auf, das ebenfalls aus den Gewinnen von „Suck on This“ finanziert wurde. Caroline Records sicherte sich die Rechte für die Veröffentlichung und Wiederveröffentlichung.

Die Tatsache, dass die ersten beiden Alben, „Suck on This“ und „Frizzle Fry“, eigenständig finanziert wurden, bevor ein Major-Label-Vertrag zustande kam, ist ein entscheidender Faktor für die Bandgeschichte. Dies ist nicht nur eine finanzielle Gegebenheit, sondern deutet auf ein starkes Bekenntnis zur künstlerischen Autonomie hin. Indem sie ihre frühen Werke selbst finanzierten, konnten sie ihre einzigartige musikalische Vision ohne externen Druck entwickeln und perfektionieren. Dieser unabhängige Start legte den Grundstein für ihre spätere Karriere und ermöglichte es ihnen, auch nach dem Wechsel zu Interscope Records ihren unkonventionellen Stil beizubehalten, da sie bereits eine etablierte Identität und eine engagierte Fangemeinde hatten. Ihre frühe Selbstständigkeit schützte sie vor kreativen Kompromissen, die oft mit Major-Label-Deals einhergehen.

Primus‘ Musikstil ist als schwer kategorisierbar bekannt, mit Einflüssen aus Progressive Rock, Metal, Funk und Psychedelic Music. Kritiker haben ihren Sound als „Funk Metal“ (abgelehnt von der Band), „Experimental Rock“ und „Progressive Rock“ beschrieben. Piero Scaruffi verglich Primus mit Frank Zappas „versatile and iconoclastic irreverence“, die „demented novelty tunes and goofy instrumental workouts“ mischt. Er beschreibt ihren Stil als „intellektuellen Punk-Metal“ mit Einflüssen von Frank Zappa bis Rush, kombiniert mit dem Gefühl von Hardcore. Wichtige Einflüsse sind Rush, King Crimson, The Residents und Frank Zappa. Weitere Einflüsse umfassen Peter Gabriel, Grateful Dead, The Police, Fred Frith, Yes, Mark Ribot, Metallica und Pink Floyd. Die Texte von Primus behandeln oft dunklere Themen wie Krieg („Too Many Puppies“), Mord („My Name is Mud“), Unfalltod („John The Fisherman“), Drogenabhängigkeit („Jilly’s on Smack“) und Suizid („Bob“), oft unter dem Deckmantel einer unbeschwerten Perspektive.

Die wiederholte Betonung der Mischung aus „demented novelty tunes“ und „goofy instrumental workouts“ mit „darker subject matter“ in den Texten ist kein Zufall, sondern ein bewusstes künstlerisches Prinzip von Primus. Les Claypool selbst spricht von „tragic tales“ unter dem „guise of this lighthearted perspective“. Diese Dualität ermöglicht es der Band, komplexe und oft verstörende Themen anzusprechen, während sie gleichzeitig eine zugängliche und oft humorvolle musikalische Oberfläche beibehält. Dies hat dazu beigetragen, dass ihre Musik sowohl intellektuell ansprechend als auch unterhaltsam ist, was ihre breite Anziehungskraft trotz ihres unkonventionellen Sounds erklärt. Die Fähigkeit, diese scheinbaren Gegensätze zu vereinen, ist ein Markenzeichen ihres kreativen Schaffens.

III. Der Aufstieg und die prägende Ära (1991-1996)

Im Jahr 1991 unterzeichnete Primus bei Interscope Records. Ihr Major-Label-Debüt „Sailing the Seas of Cheese“ (1991) wurde ein kommerzieller Erfolg und erreichte Platin-Status. Singles wie „Jerry Was a Race Car Driver“ und „Tommy the Cat“ erhielten Musikvideos, die auf MTV gezeigt wurden, was ihre Popularität erheblich steigerte. Das Album wird als „Meisterwerk des verrückten Genre-Bending und der heimtückischen, schrägen Hooks“ beschrieben, das perfekt für die unsichere, aber neugierige Atmosphäre der frühen 90er Jahre war. Es zeigte eine „gelehrte Ausgewogenheit von Elementen und Arrangements“ mit Einflüssen aus Jazz-Rock, Funk und Hip-Hop.

Der Übergang zu einem Major-Label und der damit verbundene kommerzielle Erfolg mit „Sailing the Seas of Cheese“ (Platin-Status, MTV-Präsenz) ist bemerkenswert, da die Band ihren unkonventionellen Stil beibehielt. Das Album wird weiterhin als „Meisterwerk“ mit „verrücktem Genre-Bending“ beschrieben. Dies verdeutlicht, dass Primus in der Lage war, ein breiteres Publikum zu erreichen, ohne ihre künstlerische Integrität zu opfern. Dies steht im Gegensatz zu vielen Bands, die nach einem Major-Label-Deal ihren Sound verwässern. Ihr Erfolg demonstriert, dass es in den frühen 90ern einen Markt für experimentelle und eigenwillige Musik gab, und Primus nutzte diese Gelegenheit, um ihre einzigartige Vision zu verbreiten, ohne sich anzupassen.

„Pork Soda“ (1993) war dunkler, härter und merklich experimenteller als sein Vorgänger und erreichte ebenfalls Platin-Status sowie die Top 10 der Billboard 200 Charts. Das Album zeigte Primus‘ „völliges Desinteresse am Verfolgen cooler Trends“ und wurde als „obszönen Brocken gummiartigen Metals“ beschrieben, der den Geist von Bootsy Collins und Frank Zappa kanalisierte. „My Name Is Mud“ wurde eine populäre Single von diesem Album.

Die Beschreibung von „Pork Soda“ als „dunkler, härter und merklich experimenteller“ nach dem kommerziellen Erfolg von „Sailing the Seas of Cheese“ offenbart eine bewusste künstlerische Progression. Die Band ruhte sich nicht auf ihren Lorbeeren aus, sondern vertiefte ihren Sound und ihre Experimentierfreudigkeit. Dies ist ein Indikator für eine Band, die von innerer kreativer Notwendigkeit angetrieben wird, anstatt von externen Erwartungen oder dem Wunsch, einen erfolgreichen Sound zu reproduzieren. Diese fortgesetzte künstlerische Entwicklung festigte ihren Ruf als unberechenbare und innovative Kraft in der Rockmusik, die stets bestrebt ist, neue musikalische Grenzen zu erkunden.

„Tales from the Punchbowl“ (1995) war das letzte kommerziell bedeutende Album dieser Ära, erreichte Gold-Status und ebenfalls die Top 10 der Billboard 200 Charts. Die Single „Wynona’s Big Brown Beaver“ war ihr größter Erfolg und wurde für einen Grammy Award nominiert. Das Album wird für seine „gut abgerundete und lebendige Produktion“ gelobt und enthält einige der besten Songs der Band.

Primus war 1993 Headliner des Lollapalooza-Festivals und trat 1994 beim Woodstock ’94 auf. Beim Woodstock ’94 kam es zu einem bekannten Vorfall, als das Publikum während des Songs „My Name Is Mud“ begann, Schlamm auf die Bühne zu werfen. Les Claypool reagierte darauf, indem er die Menge aufforderte, den Schlamm für sich zu behalten und mitteilte, dass das Werfen von Gegenständen auf die Bühne ein Zeichen für „small and insignificant genitalia“ sei. 1996 komponierte Primus den Titelsong für die Zeichentrickserie „South Park“ und steuerte weitere Musik zur Show bei.

Der Woodstock ’94-Vorfall, bei dem Claypool das Publikum wegen des Schlammwerfens rügte, ist mehr als eine Anekdote; er ist eine klare Demonstration der Band-Philosophie und Claypools Persönlichkeit. Anstatt die „Festival-Stimmung“ zu umarmen oder die Situation zu ignorieren, setzte Claypool eine Grenze. Dies unterstreicht ihre „iconoclastic irreverence“ und ihre Weigerung, sich von externen Erwartungen oder dem Mainstream vereinnahmen zu lassen. Es zeigt, dass Primus auch auf der größten Bühne ihre Authentizität und ihren „Nicht-Konformismus“ bewahrten, was ihren Ruf als „square peg in a round hole“ weiter festigte. Dieser Moment verdeutlichte, dass die Band ihre künstlerische Integrität und ihre eigene Agenda über die Erwartungen des Publikums stellte.

IV. Besetzungswechsel und fortgesetzte Evolution (1997-2010)

Im Jahr 1996 verließ Tim Alexander die Band aufgrund kreativer Differenzen. Später gab er gesundheitliche Probleme, die körperliche Belastung des Schlagzeugspielens und den Wunsch, näher bei seiner Familie zu sein, als Gründe an. Bryan „Brain“ Mantia, der bereits 1989 kurzzeitig Mitglied war, ersetzte Alexander und blieb von 1996 bis 2000 in der Band.

Alexanders Abgang und Mantias Beitritt waren nicht nur personelle Änderungen, sondern hatten eine direkte Auswirkung auf den Sound von Primus. Das „Brown Album“ (1997), das erste mit Mantia, wird als „sonically grubby and deliciously shambolic“ beschrieben und als Abkehr von Funk-Metal-Einflüssen hin zu einer „shadowy oddness“. Dies zeigt, dass die Rhythmussektion, insbesondere der Schlagzeuger, eine fundamentale Rolle bei der Gestaltung des einzigartigen Primus-Sounds spielt und dass ein Wechsel in dieser Position zu einer spürbaren stilistischen Veränderung führen kann. Mantias Stil brachte eine neue Textur in die Band, die sich in den nachfolgenden Veröffentlichungen widerspiegelte.

„Brown Album“ (1997) war das erste Album mit Bryan „Brain“ Mantia am Schlagzeug. Es wurde als „sonically grubby and deliciously shambolic“ beschrieben und zeigte eine Abkehr von Funk-Metal-Einflüssen hin zu einer „Welt der schattigen Eigenartigkeit“. „Antipop“ (1999) wurde von Kritikern als „am wenigsten zufriedenstellendes Album“ bezeichnet, obwohl es „großartige Momente“ mit Gaststars wie James Hetfield und Tom Waits enthielt.

Im März 2000 verließ Mantia Primus, um sich der neu formierten Guns N’ Roses anzuschließen, und später, um sich um sein neugeborenes Kind zu kümmern. Nach Mantias Abgang legte die Band von 2000 bis 2003 eine Pause ein. Während dieser Zeit widmeten sich die Mitglieder verschiedenen Solo- und Nebenprojekten. Les Claypool war besonders produktiv mit Bands wie Sausage (Wiedervereinigung der Originalbesetzung), Les Claypool and the Holy Mackerel, Les Claypool’s Frog Brigade, Oysterhead und Colonel Claypool’s Bucket of Bernie Brains. Larry LaLonde gründete No Forcefield.

Die Band-Pause und die gleichzeitige intensive Beteiligung der Mitglieder an zahlreichen Nebenprojekten sind nicht nur eine Folge der Inaktivität von Primus, sondern ein integraler Bestandteil ihrer künstlerischen Entwicklung. Diese Projekte dienten als Ventile für unterschiedliche musikalische Ideen und Kollaborationen, die möglicherweise nicht in den Primus-Rahmen passten. Dies verhinderte kreative Stagnation und ermöglichte es den Mitgliedern, mit frischen Perspektiven und erweiterten musikalischen Erfahrungen zu Primus zurückzukehren, was zur Langlebigkeit und anhaltenden Innovationsfähigkeit der Band beitrug. Die Diversifizierung der musikalischen Aktivitäten stärkte letztlich die Kernband.

Ende 2003 kehrte Tim Alexander zu Primus zurück. Die Band veröffentlichte die EP/DVD „Animals Should Not Try to Act Like People“ (2003), die Claypool als die erste DVD mit ergänzender Musik beschrieb. In den folgenden Touren spielten sie ganze Alben wie „Sailing the Seas of Cheese“ und „Frizzle Fry“ live.

V. Primus in der Neuzeit (2011-Heute)

Jay Lane kehrte 2010 als Schlagzeuger zurück. „Green Naugahyde“ (2011) wurde als „freudiges Wiedersehen mit den straffen Grooves und den großen, zotteligen Geschichten“ beschrieben, die Primus ursprünglich beliebt gemacht hatten. Jay Lanes Präzision am Schlagzeug verstärkte den Funk und ermöglichte es den Bandkollegen, „vollkommen verrückt zu werden“.

Im Jahr 2013 spielte Primus eine New Year’s Eve Show, bei der sie den Soundtrack des Films „Willy Wonka & the Chocolate Factory“ (1971) aufführten. Dies führte zur Veröffentlichung von „Primus & the Chocolate Factory with the Fungi Ensemble“ (2014), einer Neuinterpretation des Soundtracks, angereichert mit Cello und Marimba. Tim Alexander kehrte 2013 erneut zu Primus zurück. „The Desaturating Seven“ (2017) war ein Konzeptalbum, das auf dem Kinderbuch „The Rainbow Goblins“ von 1978 basierte. Es wurde als „dunkler, stimmungsvoller“ beschrieben und zeigte eine „Subtilität und Reife“ der Band.

Der Übergang zu Konzeptalben wie „Primus & the Chocolate Factory“ und „The Desaturating Seven“ markiert eine bedeutende künstlerische Entwicklung. Dies ist mehr als nur die Veröffentlichung neuer Musik; es zeigt eine Reifung der Band, die sich größeren, zusammenhängenden Erzählungen und Themen widmet. Diese Alben erfordern eine andere Herangehensweise an Komposition und Produktion und demonstrieren, dass Primus auch nach Jahrzehnten noch neue kreative Wege beschreitet und sich nicht scheut, ungewöhnliche Quellen für ihre Kunst zu nutzen. Die Band bewies damit ihre Fähigkeit, sich kontinuierlich neu zu erfinden und ihre künstlerische Tiefe zu erweiterten.

Im Oktober 2024 verließ Tim Alexander Primus erneut, um sich auf seine Gesundheit und Familie zu konzentrieren. John Hoffman wurde als neuer Schlagzeuger von Primus ausgewählt, nachdem er sich in einem „Drum Derby“ gegen über 6.100 andere Bewerber durchgesetzt hatte. Primus hat kürzlich mit Maynard James Keenan (Tool, Puscifer, A Perfect Circle) an den Singles „Pablo’s Hippos“ (2024) und „Little Lord Fentanyl“ (2025) zusammengearbeitet. „Little Lord Fentanyl“ ist die erste Studioveröffentlichung mit John Hoffman. Die Band ist derzeit auf der „Sessanta Tour 2.0“ mit Puscifer und A Perfect Circle unterwegs, einer Tour, die ursprünglich Maynards 60. Geburtstag feierte. Nach der Sessanta Tour wird Primus ihre Headliner-Tour „Onward & Upward Tour“ mit Hoffman fortsetzen.

Die öffentliche „Drum Derby“-Audition, die zur Auswahl von John Hoffman aus über 6.100 Bewerbern führte, ist ein einzigartiges Ereignis in der Musikwelt. Dies ist nicht nur ein Rekrutierungsprozess; es ist ein cleveres Marketinginstrument und ein Statement über die Band. Es zeigt Primus‘ Engagement für Transparenz und Fan-Einbindung, indem sie den Prozess öffentlich machten. Gleichzeitig unterstreicht es die Bedeutung der Schlagzeugerposition in der Band und die hohen Anforderungen, die Claypool und LaLonde an ihre Rhythmussektion stellen. Es ist ein Beispiel dafür, wie eine etablierte Band neue Wege gehen kann, um relevant zu bleiben und gleichzeitig ihre Identität zu stärken, indem sie ihre Fans aktiv am Auswahlprozess teilhaben lässt.

Die „Onward & Upward Tour“ wird Primus‘ erste Headliner-Tour mit John Hoffman sein und umfasst zahlreiche Städte in den USA. Claypool äußerte sich begeistert über Hoffman und erklärte, dass der neue Schlagzeuger „einen sehr potenten Hauch von Frische in diese Band gebracht hat, die wir alle Primus nennen“.

Die Mitglieder von Primus

Lernen Sie die Musiker kennen, die den unverwechselbaren Sound von Primus geprägt haben und prägen. Dieser Abschnitt bietet detaillierte Biografien der Kernmitglieder sowie Informationen zu weiteren wichtigen Musikern, die Teil der Bandgeschichte waren. Erfahren Sie mehr über ihre musikalischen Werdegänge, Einflüsse und persönlichen Erlebnisse, die ihre Karrieren und die Musik von Primus beeinflusst haben.

A. Les Claypool (Bass, Gesang)

Leslie Edward Claypool wurde am 29. September 1963 in Richmond, Kalifornien, USA, geboren. Sein Spitzname ist „Snap“. Seine Eltern ließen sich scheiden, als er vier Jahre alt war, und er wuchs mit Stiefgeschwistern auf, wobei er das älteste Kind in beiden Familienkonstellationen war. Seit 1995 ist er mit Cheney verheiratet, und sie haben zwei Kinder.

Claypool war Mitglied seiner Highschool-Jazzband, wo er eine formale Ausbildung erhielt, einschließlich des Notenlesens. Er entwickelte seine charakteristische Slap-Technik unter anderem durch das Hören von Bassisten wie Stanley Clarke und Larry Graham. Claypool ist bekannt für seine hohe Produktivität und seine zahlreichen Nebenprojekte, darunter Sausage (eine Wiedervereinigung der Originalbesetzung von Primus), Les Claypool and the Holy Mackerel, Les Claypool’s Frog Brigade, Oysterhead, Colonel Claypool’s Bucket of Bernie Brains und The Claypool Lennon Delirium.

Eine prägende Erfahrung in Claypools Karriere war sein Vorsprechen für die Bassistenposition bei Metallica im Jahr 1986, nach dem Tod von Cliff Burton. Er wurde jedoch abgelehnt, weil sein Stil als „zu funky“ galt. Diese Ablehnung ist nicht nur eine Anekdote über eine verpasste Gelegenheit, sondern ein Wendepunkt, der Claypools unkonventionellen Stil als unvereinbar mit dem etablierten Metal-Sound einer Band wie Metallica markierte. Diese Erfahrung könnte ihn in seiner Überzeugung bestärkt haben, einen einzigartigen musikalischen Weg zu gehen, der zur Gründung und zum Erfolg von Primus führte, einer Band, die gerade durch diesen „funky“ und unkonventionellen Bassstil definiert wird. Seine vermeintliche Schwäche (zu funky für Metal) wurde somit zur größten Stärke seiner eigenen Band.

Im Jahr 1993 verlor Claypool bei einem Tauchunfall die Hälfte seines Gehörs im rechten Ohr, was ihn beim Sozialisieren in großen Gruppen beeinträchtigt, aber nicht sein Bassspiel. Im Jahr 2012 gründete er ein Boutique-Weingut, Claypool Cellars, in Sonoma County, Kalifornien.

B. Larry „Ler“ LaLonde (Gitarre)

Reid Laurence „Larry“ LaLonde, auch bekannt als Ler LaLonde, wurde am 12. September 1968 in Oakland, Kalifornien, USA, geboren. Er lebt in Los Angeles mit seiner Frau Shane Stirling, einem Model, und ihren zwei Kindern Sierra und Avery.

LaLonde war Schüler des renommierten Gitarristen Joe Satriani, der ihn ermutigte, mit Skalen zu experimentieren. Seine musikalischen Einflüsse umfassen Frank Zappa, Snakefinger, East Bay Ray, Jerry Garcia, Jimi Hendrix, Metallica und Slayer. Er gründete seine erste Band Blizzard in der Highschool und war Mitglied der ersten Generation der Death-Metal-Band Possessed (1985-1987), die das wegweisende Album „Seven Churches“ veröffentlichte. Danach schloss er sich der Experimental-Thrash-Metal-Band Blind Illusion an (1988), wo er Les Claypool kennenlernte.

LaLonde ist bekannt für seine experimentelle Begleitung zu Claypools Bassspiel. Er nutzt fortgeschrittene Gitarrentechniken wie Pinch Harmonics, Sweep Picking, Pick Tapping und Volume Swells. Er hat auch mit Künstlern wie Serj Tankian und Tom Waits zusammengearbeitet. Während der Primus-Pause gründete er die experimentelle Alternative-Band No Forcefield.

LaLondes Hintergrund in Death Metal und Experimental Thrash und seine Ausbildung bei Joe Satriani sind entscheidend für seinen Beitrag zu Primus. Seine Fähigkeit, „experimentelle Begleitung“ zu Claypools Bass zu liefern und fortgeschrittene Techniken zu nutzen, ist nicht nur eine Beschreibung seines Spiels, sondern ein kausaler Faktor für den einzigartigen Primus-Sound. Anstatt traditionelle Gitarrenriffs zu spielen, ergänzt er Claypools dominanten Bass, was die „Schwer-zu-kategorisieren“-Natur der Band verstärkt. Diese Synergie ist ein zentrales Element, das Primus von anderen Rockbands unterscheidet und ihre musikalische Identität prägt, indem sie eine komplexe und unvorhersehbare Klanglandschaft schafft.

Ein persönliches Unglück ereilte LaLonde im Januar 2025, als sein Haus in Los Angeles durch die Palisades Fire zerstört wurde.

C. Tim „Herb“ Alexander (Schlagzeug)

Timothy Wayne Alexander, auch bekannt als „Herb“ Alexander, wurde am 10. April 1965 auf der Marine Corps Air Station Cherry Point, USA, geboren. Sein Spitzname „Herb“ stammt daher, dass er eine Gürteltasche voller Kräuter wie Ginseng trug.

Alexander hatte drei Phasen als Schlagzeuger bei Primus: Seine erste Phase dauerte von 1988 bis 1996. In dieser Zeit spielte er auf den meisten Alben der Band, darunter „Frizzle Fry“, „Sailing the Seas of Cheese“, „Pork Soda“ und „Tales from the Punchbowl“. Seine zweite Phase war von 2003 bis 2010, und seine dritte Phase von 2013 bis 2024.

Vor Primus war Alexander von 1985 bis 1990 Schlagzeuger bei Major Lingo. Er spielte auch in mehreren Projekten mit Tool-Frontmann Maynard James Keenan, darunter Puscifer und A Perfect Circle. Im Jahr 2024 veröffentlichte er ein Album mit Sound Cipher. Alexander betrieb auch eine Cider-Firma namens Herb’s Cider in Bellingham, Washington.

Alexander erlitt am 18. Juli 2014 einen Herzinfarkt und unterzog sich einer Operation am offenen Herzen. Im Jahr 2016 hatte er einen weiteren Herzinfarkt. Er verließ Primus im Oktober 2024 endgültig. Er erklärte, dass die Gründe in anhaltenden gesundheitlichen Problemen, der körperlichen Belastung des Schlagzeugspielens, mentalen Gesundheitsproblemen und dem Wunsch, näher bei seiner Familie zu sein, lagen. Er beschrieb, dass er emotional an einem „dunklen Ort“ war und sich einsam fühlte.

Tim Alexanders wiederholte Ausstiege aus Primus, insbesondere sein letzter im Jahr 2024, der explizit mit „ongoing health issues“, „physical toll of drumming“, „mental health rehabilitation“ und dem Wunsch, „closer to his family“ zu sein, begründet wurde, sind mehr als nur Personalwechsel. Sie beleuchten die oft übersehene, harte Realität und die persönlichen Opfer, die mit einer jahrzehntelangen Karriere als professioneller Musiker, insbesondere in einer körperlich anspruchsvollen Rolle wie der eines Schlagzeugers, verbunden sind. Dies ist eine tiefere menschliche Dimension, die zeigt, dass der Erfolg einer Band auch einen erheblichen persönlichen Preis für ihre Mitglieder haben kann und die Notwendigkeit, die eigene Gesundheit und das Familienleben zu priorisieren.

D. Weitere wichtige Schlagzeuger

Jay Lane

Jay Lane ist ein Gründungsmitglied von Bob Weir’s RatDog und anderen Bands. Er war der fünfte und später der achte Schlagzeuger von Primus. 1988 spielte er etwa acht Monate mit der Band und nahm das „Sausage“-Demo auf. Von 2010 bis 2013 kehrte er zu Primus zurück. 1994 gründete er die Band Sausage mit Claypool und Huth. Lane ist verheiratet und hat eine Frau und eine Tochter. Er beschäftigt sich mit spirituellen Themen wie Reinkarnation und ist als Psychic Medium tätig.

Bryan „Brain“ Mantia

Bryan Kei Mantia wurde am 4. Februar 1963 in Cupertino, Kalifornien, geboren. Sein Spitzname „Brain“ stammt von seinem „obsessiven“ Studium eines Schlagzeugbuchs. Er war 1989 kurzzeitig Mitglied von Primus, musste aber wegen eines gebrochenen Fußes aufhören. Von 1996 bis 2000 kehrte er zu Primus zurück und spielte auf „Brown Album“, „Rhinoplasty“ und „Antipop“. Im Jahr 2000 schloss er sich Guns N’ Roses an und verließ diese Band 2006, um sich um sein neugeborenes Kind zu kümmern. Seitdem ist er hauptsächlich als Komponist und Produzent hinter den Kulissen tätig. Er hat eine Tochter.

John Hoffman

John Hoffman ist der derzeitige Schlagzeuger von Primus. Er wurde aus über 6.100 Bewerbern im Rahmen eines „Drum Derby“ ausgewählt. Hoffman stammt aus Shreveport, Louisiana, und wird für seinen „Funk Pocket“ und seine „Jazzmodic Freakiness“ gelobt. Seine erste Studioveröffentlichung mit Primus ist die Single „Little Lord Fentanyl“ (2025). Er wird die Band auf der „Onward & Upward Tour“ anführen.

Umfassende Diskografie

Hier finden Sie eine detaillierte Auflistung der Veröffentlichungen von Primus. Dieser Bereich ist bewusst als reiner Text gestaltet, um eine klare und direkte Übersicht über Studioalben, Live-Alben, EPs, Singles sowie weitere Auftritte der Band zu bieten, ohne interaktive Elemente oder Ausklappmenüs.

A. Studioalben

Primus hat neun Studioalben veröffentlicht. Die folgenden Studioalben wurden von Primus veröffentlicht:

B. Live-Alben

Ihr erstes Album, „Suck on This“ (1989), war eine Live-Aufnahme, die den rohen Sound der Band in ihren frühen Jahren einfing.

C. Extended Plays (EPs)

Primus hat fünf EPs veröffentlicht, die oft experimentelle oder Cover-Songs enthielten. Dazu gehören „Miscellaneous Debris“ (1992), „Animals Should Not Try to Act Like People“ (2003) und die jüngere „Conspiranoid“ (2022).

D. Singles

Primus hat 22 Singles veröffentlicht. Die folgenden Singles wurden von Primus veröffentlicht:

• John the Fisherman (1990) – Album: *Frizzle Fry*
• Too Many Puppies (1990) – Album: *Frizzle Fry*
• Mr. Knowitall (1990) – Album: *Frizzle Fry*
• Jerry Was a Race Car Driver (1991) – Album: *Sailing the Seas of Cheese*. Peak Chart Positions: US Alt. 23.
• Tommy the Cat (1991) – Album: *Sailing the Seas of Cheese*.
• Making Plans for Nigel (1992) – Album: *Miscellaneous Debris*. Peak Chart Positions: US Alt. 30.
• My Name Is Mud (1993) – Album: *Pork Soda*. Peak Chart Positions: US Alt. 9.
• DMV (1993) – Album: *Pork Soda*.
• Mr. Krinkle (1993) – Album: *Pork Soda*.
• Wynona’s Big Brown Beaver (1995) – Album: *Tales from the Punchbowl*. Peak Chart Positions: US Airplay 62, US Alt. 12, US Main. 23, AUS 80.
• Mrs. Blaileen (1995) – Album: *Tales from the Punchbowl*. Peak Chart Positions: AUS 139.
• Southbound Pachyderm (1995) – Album: *Tales from the Punchbowl*.
• Shake Hands with Beef (1997) – Album: *Brown Album*.
• Over the Falls (1997) – Album: *Brown Album*.
• Lacquer Head (1999) – Album: *Antipop*.
• Electric Uncle Sam (1999) – Album: *Antipop*.
• N.I.B. (feat. Ozzy Osbourne) (2000) – Album: *Nativity in Black II: A Tribute to Black Sabbath*. Peak Chart Positions: US Main. 2.
• Me Llamo Mud (2010) – Non-album single.
• Tragedy’s a’ Comin’ (2011) – Album: *Green Naugahyde*.
• Lee Van Cleef (2011) – Album: *Green Naugahyde*.
• Conspiranoia (2022) – Album: *Conspiranoid*.
• Little Lord Fentanyl (2025) – Non-album single.

E. Videoalben und Musikvideos

Primus hat sechs Videoalben veröffentlicht, darunter „Cheesy Home Video“ (1992) und „Hallucino-Genetics: Live 2004“. Die Band hat über 20 Musikvideos produziert, darunter ikonische Werke wie „Jerry Was a Race Car Driver“ (1991), „Wynona’s Big Brown Beaver“ (1995) und das jüngere „Conspiranoia“ (2022). Das Video zu „Lacquer Head“ (1999) wurde von MTV wegen angeblicher Drogenreferenzen verbannt, obwohl der Song selbst keine Drogenunterstützung bot.

F. Weitere Veröffentlichungen und Auftritte

Die Musik von Primus fand auch in anderen Medien ihren Platz. Dazu gehören Songs in Filmen wie „Bill & Ted’s Bogus Journey“ (1991) und „Airheads“ (1994). Im Bereich der Videospiele sind ihre Titel in Spielen wie „Tony Hawk’s Pro Skater“ (1999), „Guitar Hero II“ (2006) und „Rock Band 3“ (2010) vertreten. Darüber hinaus komponierten sie 1996 den Titelsong für die beliebte Zeichentrickserie „South Park“.

Visuelle Statistiken

Dieser Bereich bietet eine visuelle Darstellung ausgewählter Daten zur Karriere von Primus. Die folgende Grafik zeigt die Anzahl der von Primus veröffentlichten Studioalben pro Jahrzehnt und bietet einen schnellen Überblick über ihre produktivsten Phasen in Bezug auf Albumveröffentlichungen.

Balkendiagramm: Anzahl der Studioalben pro Jahrzehnt.

Fazit: Das Vermächtnis einer einzigartigen Band

Dieser abschließende Abschnitt reflektiert das bleibende Erbe von Primus. Er beleuchtet, wie die Band durch ihre konsequente Verweigerung musikalischer Normen und ihre Fähigkeit, komplexe Themen mit einem einzigartigen Sinn für Humor zu verbinden, zu einer Ikone der alternativen Musik wurde. Erfahren Sie, warum Primus auch nach Jahrzehnten nichts von ihrer Faszination und ihrem Einfluss verloren hat.

Primus hat sich über Jahrzehnte als eine der eigenwilligsten und einflussreichsten Bands im Alternative Rock und Progressive Metal etabliert. Die Band ist bekannt für ihre unverwechselbare musikalische Identität, die sich jeder einfachen Kategorisierung entzieht. Ihre Fähigkeit, technische Virtuosität mit absurd-humorvollen und tiefgründigen, oft dunklen Texten zu verbinden, hat ihnen eine loyale Fangemeinde und kritische Anerkennung eingebracht.

Die anhaltende Anziehungskraft des Unkonventionellen ist ein zentrales Element im Vermächtnis von Primus. Ihre „Unkategorisierbarkeit“ und die Mischung aus „demented novelty tunes“ und „darker subject matter“ sind keine Schwächen, sondern ihre größten Stärken. Die anhaltende Relevanz der Band, trotz Besetzungswechseln und Pausen, deutet darauf hin, dass es ein dauerhaftes Publikum für musikalische Experimente und unkonventionelle Kunst gibt. Ihr Vermächtnis liegt nicht nur in ihren Alben, sondern auch in ihrer Rolle als Pioniere, die die Grenzen des Rockgenres immer wieder neu definiert und ein einzigartiges künstlerisches Universum geschaffen haben, das weiterhin fasziniert und inspiriert.

Trotz personeller Veränderungen und einer langen Karriere zeigt Primus weiterhin kreative Vitalität, wie ihre jüngsten Konzeptalben, Kollaborationen und die Einführung des neuen Schlagzeugers John Hoffman belegen. Ihre fortlaufenden Tourneen und die Produktion neuer Musik belegen ihre anhaltende Relevanz und ihren Einfluss auf nachfolgende Generationen von Musikern. Primus bleibt eine treibende Kraft in der experimentellen Rockmusik, die sich ständig weiterentwickelt und ihr Publikum mit ihrer einzigartigen künstlerischen Vision herausfordert und begeistert.