Arch Enemy – Pioniere des Melodic Death Metal

Arch Enemy gehört zu den einflussreichsten und erfolgreichsten Bands des Melodic Death Metal. Die schwedische Formation, die 1995 in Halmstad gegründet wurde, hat über drei Jahrzehnte hinweg das Genre geprägt und dabei stets ihre künstlerische Integrität bewahrt. Mit ihrer Kombination aus brutalen Growls, melodischen Gitarrenlinien und technischer Perfektion haben sie sich einen festen Platz in der Metal-Historie erarbeitet.

Die Band zeichnet sich besonders durch ihre außergewöhnlichen Sängerinnen aus – ein Alleinstellungsmerkmal im Death Metal. Während die meisten Bands männliche Frontmänner haben, setzten Arch Enemy mit Angela Gossow und später Alissa White-Gluz Maßstäbe für weibliche Extreme-Metal-Vocals. Diese Besonderheit, kombiniert mit der musikalischen Brillanz der Instrumentalisten, machte Arch Enemy zu einer der bekanntesten Metal-Bands weltweit.

Die Gründung und frühen Wurzeln

Die Geschichte von Arch Enemy beginnt mit Michael Amott, einem Gitarristen, der bereits in der legendären Death-Metal-Band Carcass internationale Bekanntheit erlangt hatte. Nach seinem Ausstieg bei Carcass im Jahr 1993 und einer kurzen Phase bei der Black-Metal-Band Spiritual Beggars suchte Amott nach neuen musikalischen Herausforderungen. 1995 entschied er sich, eine eigene Band zu gründen, die seine Vision von modernem, melodischem Death Metal verwirklichen sollte.

Für seine neue Band holte sich Michael Amott bewährte Kräfte aus der schwedischen Metal-Szene. Johan Liiva, der bereits bei den Death-Metal-Pionieren Carnage aktiv gewesen war, übernahm die Vocals. An den Drums setzte er auf Daniel Erlandsson, der sich bereits bei Eucharist einen Namen gemacht hatte und später auch für In Flames arbeiten würde. Als zweiter Gitarrist stieß Christopher Amott dazu – Michaels jüngerer Bruder, der trotz seines damals noch jungen Alters bereits außergewöhnliches Talent an der Gitarre zeigte.

Der Name „Arch Enemy“ wurde bewusst gewählt, um die antagonistische Natur ihrer Musik zu unterstreichen. Die Band wollte einen Namen, der sowohl Stärke als auch Widerstand ausdrückte – Eigenschaften, die ihre Musik von Beginn an charakterisieren sollten. Diese Einstellung spiegelte sich auch in ihrer Herangehensweise an die Musik wider: Sie wollten nicht einfach nur weitere Death-Metal-Band sein, sondern neue Standards setzen.

Die formativen Jahre mit Johan Liiva

Die ersten Jahre von Arch Enemy waren geprägt von intensiver kreativer Arbeit und der Suche nach dem perfekten Sound. Johan Liiva brachte als Sänger eine traditionelle Death-Metal-Ästhetik mit, die perfekt zu den frühen Kompositionen der Band passte. Sein tiefer, kraftvoller Gesang verlieh Songs wie „Bury Me an Angel“ und „Dark Insanity“ ihre charakteristische Intensität.

Das 1998 erschienene Album „Stigmata“ zeigte bereits eine deutliche Weiterentwicklung des Sounds. Die Produktionsqualität wurde verbessert, und die Songstrukturen wurden komplexer. Martin Bengtsson übernahm bei den Aufnahmen den Bass, nachdem Johan Liiva sich ausschließlich auf die Vocals konzentrieren wollte. Dieses Album enthielt Klassiker wie „Beast of Man“ und demonstrierte die zunehmende Reife der Band als Songschreiber.

Mit „Burning Bridges“ (1999) erreichte die Liiva-Ära ihren Höhepunkt. Das Album war technisch ausgereift und zeigte die Band auf dem Gipfel ihrer frühen Schaffensperiode. Songs wie „The Immortal“ und „Silverwing“ wurden zu Fanliebilingen und demonstrierten die Fähigkeit der Band, sowohl brutal als auch melodisch zu sein. Die Gitarrenarbeit der Amott-Brüder erreichte neue Höhen der Komplexität, während Erlandssons Drumming präzise und kraftvoll war.

Trotz des künstlerischen Erfolgs erkannten die Bandmitglieder, dass sie eine Veränderung brauchten, um international durchzubrechen. Johan Liivas Stil, obwohl kompetent und authentisch, entsprach nicht mehr der Vision, die Michael Amott für die Zukunft der Band hatte. Die Entscheidung, sich von Liiva zu trennen, war schmerzhaft, aber notwendig für die Weiterentwicklung von Arch Enemy.

Angela Gossow – Die Revolution des weiblichen Growling

Die Ankunft von Angela Gossow im Jahr 2000 markierte einen Wendepunkt nicht nur für Arch Enemy, sondern für den gesamten Death Metal. Geboren am 5. November 1974 in Köln, Deutschland, brachte Gossow eine völlig neue Dynamik in die Band. Ihre Fähigkeit, tiefe, brutale Growls zu produzieren, die mit jedem männlichen Death-Metal-Sänger konkurrieren konnten, war revolutionär.

Gossows Weg zum Metal begann in ihrer Jugend in Deutschland, wo sie von Bands wie Slayer und Kreator inspiriert wurde. Sie entwickelte ihre Gesangstechnik autodidaktisch und perfektionierte über Jahre hinweg ihren charakteristischen Stil. Ihre ersten professionellen Erfahrungen sammelte sie bei kleineren deutschen Bands, bevor Michael Amott auf sie aufmerksam wurde.

Das 2001 erschienene „Wages of Sin“ war Gossows Debüt bei Arch Enemy und gleichzeitig ein Meilenstein des Genres. Zunächst wurde das Album aufgenommen, ohne Gossows Identität preiszugeben – die Metal-Welt war schockiert, als bekannt wurde, dass eine Frau diese kraftvollen, brutalen Vocals produzierte. Songs wie „Enemy Within“ und „Ravenous“ demonstrierten nicht nur Gossows außergewöhnliche stimmliche Fähigkeiten, sondern auch ihre Begabung als Texterin.

Mit Gossow erreichte Arch Enemy ein neues Level kommerziellen Erfolgs. „Anthems of Rebellion“ (2003) katapultierte die Band in die internationale Aufmerksamkeit und etablierte sie als Headliner großer Festivals. Das Album enthielt Hymnen wie „We Will Rise“ und „Dead Eyes See No Future“, die bis heute zu den beliebtesten Songs der Band gehören. Gossows Präsenz auf der Bühne war elektrisierend – ihre Kombination aus weiblicher Eleganz und männlicher Aggressivität faszinierte Audiences weltweit.

Die Zusammenarbeit zwischen den Amott-Brüdern und Gossow erreichte auf „Doomsday Machine“ (2005) ihren kreativen Höhepunkt. Das Album zeigte die Band auf dem Gipfel ihrer Popularität und ihres künstlerischen Schaffens. Songs wie „Nemesis“ und „My Apocalypse“ kombinierten technische Brillanz mit eingängigen Melodien und Gossows unvergleichlichen Vocals. Die Produktion war kristallklar und gab jedem Instrument den nötigen Raum, zu glänzen.

Gossows Einfluss beschränkte sich nicht nur auf die Musik. Sie wurde zu einer Ikone für Frauen im Metal und inspirierte unzählige Sängerinnen, ihre eigenen Extreme-Metal-Bands zu gründen. Ihre intelligenten, oft gesellschaftskritischen Texte behandelten Themen wie Krieg, Unterdrückung und persönliche Befreiung. Dabei vermied sie es, ihre Weiblichkeit zu instrumentalisieren, sondern ließ ihre Kunst für sich sprechen.

Angela Gossows Zeit bei Arch Enemy war auch geprägt von intensiven Tourneen und unvergesslichen Live-Auftritten. Die Band spielte auf allen großen Metal-Festivals weltweit und baute sich eine treue, internationale Fanbase auf. Gossows Bühnenpräsenz war legendär – sie kombinierte die Brutalität ihrer Vocals mit einer natürlichen Eleganz, die sie von anderen Metal-Fronts abhob. Ihre Interaktion mit dem Publikum war authentisch und leidenschaftlich, was zu einer besonderen Verbindung zwischen Band und Fans führte.

Die Instrumentalisten – Meister ihres Fachs

Während die Sängerinnen oft im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stehen, sind es die Instrumentalisten von Arch Enemy, die den charakteristischen Sound der Band geschaffen haben. Michael Amott, geboren am 28. Juli 1969, ist das kreative Herz der Band. Seine Erfahrungen bei Carcass und Carnage brachten ihm bereits früh internationale Anerkennung ein, aber bei Arch Enemy konnte er seine Vision von modernem Death Metal vollständig verwirklichen.

Amotts Gitarrenstil ist geprägt von klassischen Heavy-Metal-Einflüssen, die er gekonnt mit der Brutalität des Death Metal verbindet. Seine Soli sind sowohl technisch anspruchsvoll als auch melodisch eingängig – eine Kombination, die wenige Gitarristen so meisterhaft beherrschen. Als Hauptsongschreiber der Band ist er verantwortlich für die meisten ihrer größten Hits und hat maßgeblich dazu beigetragen, das Genre des Melodic Death Metal zu definieren.

Christopher Amott, Michaels jüngerer Bruder, geboren am 23. November 1977, brachte eine eigene kreative Stimme in die Band ein. Obwohl er im Schatten seines berühmteren Bruders begann, entwickelte er schnell einen eigenständigen Stil, der perfekt zu Michaels Spiel passte. Seine Lead-Gitarren-Arbeit auf Alben wie „Wages of Sin“ und „Anthems of Rebellion“ wird als klassisch angesehen. Christopher verließ die Band 2005 vorübergehend und dann endgültig 2012, um sich anderen Projekten zu widmen, kehrte aber später für ausgewählte Auftritte zurück.

Daniel Erlandsson, geboren am 22. Mai 1976, ist einer der konstantesten und talentiertesten Drummer des modernen Metal. Seine Arbeit bei Arch Enemy ist geprägt von technischer Präzision und kreativer Vielfalt. Erlandsson schafft es, sowohl die brutalen, schnellen Passagen als auch die melodischen Teile der Songs perfekt zu unterstützen. Seine Double-Bass-Techniken und komplexen Fill-ins sind zu einem Markenzeichen der Band geworden.

Sharlee D’Angelo, geboren als Charles Peter Svensson am 27. April 1973, übernahm 1999 den Bass bei Arch Enemy und brachte eine neue Dimension in den Sound der Band. Seine tiefen, kraftvollen Basslinien bilden das Fundament für die melodischen Gitarrenarbeiten der Amott-Brüder. D’Angelo ist auch für seine energetischen Live-Auftritte bekannt, bei denen er oft spektakuläre Sprünge und Bewegungen auf der Bühne vollführt.

2014 stieß Jeff Loomis zur Band – ein Coup, der die Metal-Welt aufhorchen ließ. Der ehemalige Nevermore-Gitarrist brachte seine eigene technische Brillanz und progressive Elemente in den Sound von Arch Enemy ein. Loomis, geboren am 14. September 1971, ist bekannt für seine außergewöhnlichen technischen Fähigkeiten und hat die Band in neue kreative Richtungen geführt.

Alissa White-Gluz – Die neue Ära beginnt

Der Übergang von Angela Gossow zu Alissa White-Gluz im März 2014 war ein sensationeller Moment in der Metal-Geschichte. White-Gluz, geboren am 31. Juli 1985 in Montreal, Kanada, war bereits als Frontfrau der kanadischen Metal-Band The Agonist etabliert. Ihre Vielseitigkeit als Sängerin – sie beherrscht sowohl brutale Growls als auch klaren Gesang – brachte neue Möglichkeiten für Arch Enemy.

Die Wahl von White-Gluz war strategisch durchdacht. Gossow, die inzwischen als Managerin der Band fungierte, war an der Auswahl beteiligt und sah in White-Gluz die perfekte Nachfolgerin. Die kanadische Sängerin hatte bereits bewiesen, dass sie das Erbe von Gossow würdig fortführen konnte, brachte aber gleichzeitig ihre eigenen Qualitäten mit.

„War Eternal“ (2014) war White-Gluz‘ Feuertaufe bei Arch Enemy und gleichzeitig ein triumphaler Erfolg. Das Album debütierte auf Platz 9 der deutschen Album-Charts und bewies, dass die Band auch ohne Gossow erfolgreich sein konnte. White-Gluz hatte nicht nur die Vocals beigesteuert, sondern auch an fünf Songtexten mitgearbeitet, was ihre kreative Integration in die Band demonstrierte.

Die Zusammenarbeit mit Jeff Loomis, der zeitgleich mit White-Gluz zur Band stieß, brachte neue kreative Impulse. „Will to Power“ (2017) erreichte sogar Platz 1 in den deutschen Charts und zeigte Arch Enemy auf einem neuen kreativen Höhepunkt. Das Album kombinierte die klassischen Stärken der Band mit neuen Elementen, die sowohl White-Gluz als auch Loomis einbrachten.

White-Gluz‘ Hintergrund ist bemerkenswert vielfältig. Sie studierte Gesang und bringt eine klassische Ausbildung mit, die sich in ihrer präzisen Technik widerspiegelt. Gleichzeitig ist sie eine überzeugte Veganerin und Tierrechtsaktivistin, was sich auch in einigen ihrer Texte für Arch Enemy niederschlägt. Diese persönlichen Überzeugungen verleihen ihrer Musik eine zusätzliche Authentizität.

Die Live-Auftritte mit White-Gluz haben eine neue Dimension erreicht. Ihre Bühnenpräsenz ist dynamisch und kraftvoll, und sie hat es geschafft, sowohl neue Fans zu gewinnen als auch die langjährigen Anhänger zu überzeugen. Ihre Fähigkeit, zwischen brutalen Growls und melodischem Klargesang zu wechseln, gibt der Band neue Möglichkeiten in der Songgestaltung.

Musikalische Evolution und Einflüsse

Die musikalische Entwicklung von Arch Enemy über die Jahre hinweg ist bemerkenswert konsistent und dennoch innovativ geblieben. Von den frühen, rohen Death-Metal-Wurzeln bis hin zum ausgereiften Melodic Death Metal der Gegenwart hat die Band stets ihren Kern bewahrt, während sie sich technisch und kompositorisch weiterentwickelt hat.

Die Einflüsse der Band sind vielfältig und reichen von klassischen Heavy-Metal-Bands wie Iron Maiden und Judas Priest bis zu Death-Metal-Pionieren wie Death und Morbid Angel. Besonders prägnant ist der Einfluss der schwedischen Death-Metal-Szene, zu der auch Bands wie At the Gates und In Flames gehören. Diese „Göteborg-Sound“ genannte Stilrichtung kombiniert die Brutalität des Death Metal mit melodischen Elementen des traditionellen Heavy Metal.

Michael Amotts Zeit bei Carcass hat unverkennbar seine Herangehensweise an die Gitarre geprägt. Die Kombination aus technischer Präzision und melodischer Sensibilität, die Carcass in ihren späteren Jahren entwickelt hatte, findet sich auch bei Arch Enemy wieder. Gleichzeitig brachten die verschiedenen Sängerinnen ihre eigenen Einflüsse mit – Gossows deutsche Metal-Prägung und White-Gluz‘ vielfältige kanadische Musikerfahrungen haben den Sound der Band bereichert.

Die Produktionstechniken haben sich über die Jahre erheblich verbessert. Während die frühen Alben noch den rohen Charme des traditionellen Death Metal hatten, zeigen die neueren Veröffentlichungen eine kristallklare Produktion, die jedem Instrument seinen Raum gibt. Produzenten wie Andy Sneap und Jens Bogren haben dabei geholfen, den charakteristischen Arch Enemy-Sound zu verfeinern, ohne ihn zu sterilisieren.

Legendäre Live-Auftritte und Tourneen

Arch Enemy hat sich über die Jahre einen Ruf als eine der besten Live-Bands im Metal erarbeitet. Ihre Auftritte sind geprägt von technischer Perfektion, enormer Energie und einer Bühnenpräsenz, die sowohl einschüchternd als auch faszinierend ist. Die Band hat auf praktisch jedem großen Metal-Festival der Welt gespielt und dabei unvergessliche Momente geschaffen.

Besonders bemerkenswert war ihr Auftritt beim Wacken Open Air 2004, der als einer der besten in der Geschichte des Festivals gilt. Angela Gossow dominierte die Bühne mit ihrer kraftvollen Präsenz, während die Amott-Brüder Gitarrensoli von außergewöhnlicher Qualität lieferten. Dieser Auftritt wurde auf DVD veröffentlicht und gilt bis heute als Referenz für Live-Metal-Auftritte.

Die Tourneen mit großen Namen wie Slayer, Megadeth und Children of Bodom haben Arch Enemy geholfen, ihre internationale Reichweite zu vergrößern. Als Support-Act für diese legendären Bands bewiesen sie, dass sie mit den Besten mithalten konnten. Besonders ihre gemeinsamen Auftritte mit Slayer während der „World Painted Blood Tour“ 2010 waren spektakulär und zeigten zwei Generationen von Metal-Größen auf einer Bühne.

Die eigenen Headliner-Tourneen der Band sind ebenfalls bemerkenswert. Die „Khaos Legions World Tour“ (2011-2012) führte sie durch über 30 Länder und zeigte die globale Reichweite ihrer Musik. Die aufwendigen Bühnenshows mit pyrotechnischen Effekten und ausgeklügelter Beleuchtung unterstrichen ihren Status als Metal-Superstars.

Mit Alissa White-Gluz erreichten die Live-Auftritte eine neue Dimension. Ihr Debüt-Konzert mit der Band im Mai 2014 in Stockholm war ein emotionaler Moment für alle Beteiligten. Die schwedischen Fans, die Angela Gossow über Jahre verehrt hatten, gaben White-Gluz eine begeisterte Aufnahme und zeigten, dass die Kontinuität der Band gewährleistet war.

Zusammenarbeit mit anderen Künstlern

Die Mitglieder von Arch Enemy haben über die Jahre hinweg an zahlreichen Seitenprojekten und Kollaborationen teilgenommen, die ihre musikalische Vielseitigkeit unter Beweis stellen. Michael Amott war nicht nur bei Carcass und Spiritual Beggars aktiv, sondern gründete auch die Retro-Rock-Band The Conspirators, mit der er seine Liebe zum klassischen Hard Rock ausleben konnte.

Christopher Amott gründete nach seinem ersten Ausstieg bei Arch Enemy die Progressive-Metal-Band Armageddon, mit der er mehrere Alben veröffentlichte. Diese Band erlaubte es ihm, seine songschreiberischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln und Einflüsse aus dem Progressive Rock zu integrieren. Seine Arbeit bei Armageddon floss später in seine Beiträge für Arch Enemy zurück und bereicherte den Sound der Band um neue Facetten.

Daniel Erlandsson arbeitete neben Arch Enemy auch mit In Flames zusammen und trug zu deren Album „Colony“ (1999) bei. Diese Zusammenarbeit zeigte seine Vielseitigkeit als Drummer und stärkte die Verbindungen innerhalb der schwedischen Metal-Szene. Seine Erfahrungen mit verschiedenen Bands brachten neue rhythmische Ideen zu Arch Enemy.

Angela Gossow arbeitete nach ihrem Rückzug als Sängerin als Managerin und Produzentin. Sie half dabei, neue Talente zu fördern und brachte ihre Erfahrungen aus der Musikindustrie ein. Ihre Arbeit hinter den Kulissen war genauso wichtig wie ihre Zeit als Frontfrau der Band.

Alissa White-Gluz‘ Arbeit mit The Agonist brachte ihr internationale Anerkennung und bereitete sie perfekt auf ihre Rolle bei Arch Enemy vor. Die Erfahrungen, die sie bei ihrer ersten Band sammelte, halfen ihr dabei, sich schnell in die Dynamik von Arch Enemy zu integrieren. Ihre Gastauftritte bei anderen Bands, einschließlich Kamelot und Delain, zeigen ihre Vielseitigkeit als Sängerin.

Technische Innovationen und Ausrüstung

Arch Enemy ist bekannt für ihren kristallklaren, kraftvollen Sound, der durch sorgfältig ausgewählte Ausrüstung und innovative Aufnahmetechniken erreicht wird. Michael Amott schwört auf seine Dean-Gitarren, besonders seine charakteristische schwarze Dean ML, die zu seinem Markenzeichen geworden ist. Seine Verstärker-Setups haben sich über die Jahre entwickelt, aber er bevorzugt weiterhin Marshall-Verstärker für ihren klassischen British-Sound.

Christopher Amott spielte hauptsächlich Ibanez-Gitarren und experimentierte mit verschiedenen Pickup-Konfigurationen, um seinen einzigartigen Tone zu erreichen. Seine technischen Innovationen, besonders bei Soli und Harmonien, haben maßgeblich zum charakteristischen Arch Enemy-Sound beigetragen.

Daniel Erlandssons Drum-Setup ist umfangreich und technisch ausgereift. Er verwendet DW-Drums und Sabian-Becken, wobei er besonders auf die Balance zwischen Kraft und Präzision achtet. Seine Double-Bass-Techniken sind legendär und wurden zu einem Markenzeichen der Band. Die Aufnahmetechniken für seine Drums haben sich über die Jahre verfeinert, wobei moderne Triggering-Systeme verwendet werden, um maximale Präzision zu erreichen.

Jeff Loomis brachte seine eigenen technischen Innovationen mit zur Band. Seine siebensträngigen Gitarren und erweiterten Skalenkonzepte haben neue Dimensionen in den Sound von Arch Enemy gebracht. Seine Verwendung von erweiterten Harmonien und komplexen Rhythmusmustern hat die Band in neue kreative Territorien geführt.

Vollständige Diskografie

Einfluss und Vermächtnis

Der Einfluss von Arch Enemy auf den modernen Metal kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Sie haben nicht nur das Genre des Melodic Death Metal mitgeprägt, sondern auch die Rolle von Frauen im Extreme Metal revolutioniert. Angela Gossows Erfolg ebnete den Weg für unzählige andere Sängerinnen und bewies, dass Weiblichkeit und Brutalität keine Gegensätze sind.

Die technischen Innovationen der Band, besonders in der Gitarrenarbeit, haben eine ganze Generation von Musikern beeinflusst. Michael Amotts Kombinationen von klassischen Metal-Harmonien mit Death-Metal-Rhythmen sind zu einem Standard im Genre geworden. Unzählige Bands haben versucht, diesen Sound zu kopieren, aber nur wenige haben die Originalität und Authentizität von Arch Enemy erreicht.

Die Texte der Band, die sich oft mit Themen wie persönlicher Befreiung, gesellschaftlicher Kritik und philosophischen Fragen beschäftigen, haben ebenfalls Maßstäbe gesetzt. Im Gegensatz zu vielen Death-Metal-Bands, die sich auf Schock-Effekte verlassen, haben Arch Enemy stets intelligente, durchdachte Texte geschrieben, die zum Nachdenken anregen.

Ihre Live-Auftritte haben die Standards für Metal-Konzerte neu definiert. Die Kombination aus technischer Perfektion, visueller Spektakel und authentischer Energie hat gezeigt, wie moderne Metal-Shows aussehen sollten. Viele Bands haben ihre Bühnenshows nach dem Vorbild von Arch Enemy gestaltet.

Die Zukunft von Arch Enemy

Mit über 25 Jahren Bandgeschichte zeigt Arch Enemy keine Anzeichen einer Verlangsamung. Im Gegenteil – die Integration von Alissa White-Gluz und Jeff Loomis hat der Band neue kreative Impulse gegeben und beweist, dass sie auch in Zukunft relevante, innovative Musik schaffen können.

Die Pläne für die kommenden Jahre umfassen ausgedehnte Tourneen und die Arbeit an neuen Alben. Die Band hat angekündigt, weiterhin die Grenzen ihres Genres zu erkunden, während sie gleichzeitig ihre charakteristischen Stärken bewahrt. Die Mischung aus erfahrenen Veteranen und frischen Ideen verspricht spannende Entwicklungen.

Die globale Reichweite der Band wächst stetig, besonders in Märkten wie Asien und Südamerika, wo Metal-Musik immer populärer wird. Arch Enemy versteht es, sowohl die treuen langjährigen Fans zu bedienen als auch neue Generationen von Metal-Hörern zu erreichen.

Ihr Einfluss auf die nächste Generation von Metal-Musikern ist bereits erkennbar. Viele junge Bands nennen Arch Enemy als wichtige Inspiration, und die Bandmitglieder nehmen ihre Rolle als Mentoren ernst. Durch Workshops, Masterclasses und persönliche Begegnungen mit jungen Musikern tragen sie dazu bei, die Zukunft des Metal zu formen.