Mit der rasanten Entwicklung künstlicher Intelligenz wächst auch die Sorge vor einer digitalen Übermacht. In seinem neuesten Werk greift Regisseur Gore Verbinski dieses hochaktuelle Thema auf und verpackt es in eine unkonventionelle Mischung aus Science-Fiction, Action und tiefschwarzem Humor.
Ein ungewöhnlicher Retter aus der Zukunft
Die Geschichte nimmt ihren Lauf in einem typischen Diner in Los Angeles. Die nächtliche Ruhe wird jäh unterbrochen, als ein sichtlich mitgenommener Mann (gespielt von Sam Rockwell) den Raum stürmt. Sein Auftreten erinnert weniger an einen strahlenden Helden als vielmehr an einen verwahrlosten Vagabunden. Doch die Botschaft, die er im Gepäck hat, ist von globaler Tragweite: Er behauptet, aus einer dystopischen Zukunft zu kommen, in der eine außer Kontrolle geratene KI die Menschheit unterjocht hat. Um die Katastrophe abzuwenden, muss er genau an diesem Abend eine ganz bestimmte Gruppe von Menschen rekrutieren, um ein Sicherheitsprotokoll in das entstehende System einzuspielen.
Ein Team wider Willen gegen die Algorithmen
Das Schicksal der Welt liegt nun in den Händen einer Gruppe von Laien, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Sam Rockwells Charakter, der bereits zum 117. Mal durch die Zeit gereist ist, um die Mission erfolgreich abzuschließen, überzeugt eine Handvoll Gäste, ihm zu folgen. Unter ihnen befinden sich eine trauernde Mutter (Juno Temple), ein Lehrer-Ehepaar (Michael Peña und Zazie Beetz) sowie eine junge Frau, die eine fast schon allergische Abneigung gegen moderne Technologie pflegt (Haley Lu Richardson). Gemeinsam stolpern sie durch eine Nacht voller bizarrer Gefahren – von ferngesteuerten Killerpuppen bis hin zu Teenagern, die durch den Einfluss der sozialen Medien wie ferngesteuert wirken.
Gesellschaftskritik im Gewand eines Action-Spektakels
Gore Verbinski, der nach fast einem Jahrzehnt Pause auf den Regiestuhl zurückkehrt, nutzt die chaotische Handlung für eine beißende Satire auf unseren modernen Lebensstil. Der Film hinterfragt kritisch, warum wir Technologien entwickeln, die uns die Freude am Menschsein – wie das Erzählen von Geschichten oder das Musizieren – abnehmen sollen, anstatt sie für die Lösung wirklich drängender Probleme wie Krankheiten einzusetzen. Trotz der ernsten Untertöne bleibt das Werk durch Rockwells energetisches Spiel und Matthew Robinsons pointiertes Drehbuch stets unterhaltsam und überraschend.
Visuelle Opulenz und emotionale Tiefe
Obwohl der Film mit einem vergleichsweise moderaten Budget realisiert wurde, besticht er durch Verbinskis typisches Gespür für dichte Atmosphäre und markante Bilder. Die Kostüme, insbesondere die improvisiert wirkende Apparatur des Zeitreisenden, unterstreichen den „Low-Tech“-Widerstand gegen die glatte, digitale Apokalypse. Letztlich ist das Werk eine Liebeserklärung an das menschliche Chaos und die Unvollkommenheit, die uns gegenüber einer berechenbaren Maschine auszeichnet.
Author: Franz Lemmler © 2026 Xenopolias.de
Quellen: Berlinale, Wikipedia, Constantin Film, Variety, CineImage, Popheist
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