Seit dem 8. Mai 2026 ist er weltweit in den Kinos zu sehen: Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D), der neue Konzertfilm von Billie Eilish, ko-produziert und ko-dirigiert von Regisseurslegende James Cameron. Vertrieben wird er von Paramount Pictures, die Laufzeit beträgt knapp zwei Stunden. Es ist das erste Mal seit dem Unterwasser-Dokumentarfilm Aliens of the Deep im Jahr 2005, dass Cameron mit einer anderen Person gemeinsam Regie führt. Und es ist Eilishs dritter Konzertfilm nach dem animationsreichen Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles von 2021 und Live at the O2 aus dem Jahr 2023. Früh-Screenings fanden bereits am 29. April 2026 statt, die Weltpremiere folgte am 6. Mai im Fox Westwood Village Theater in Los Angeles.
Wie Cameron und Eilish zusammenfanden
Die Verbindung zwischen dem Titanic-Regisseur und der Pop-Ausnahmekünstlerin entstand nicht im Konferenzraum eines Studios, sondern über ein gemeinsames Thema: Nachhaltigkeit und pflanzliche Ernährung. Cameron hatte Eilishs Mutter Maggie Baird über deren Engagement in foodpolitischen Programmen kennengelernt, die Baird rund um Eilishs Tourneen entwickelt. Beide teilen vegane Lebensweise und arbeiten gemeinsam an einem Nachfolge-Dokumentarfilm über pflanzliche Ernährung im Leistungssport. In einem der im Film eingebauten Backstage-Gespräche schilderte Cameron, wie aus diesem Austausch die Idee erwuchs, Eilishs Hit-Me-Hard-and-Soft-Tour in 3D zu dokumentieren. Der Vorschlag kam von ihm – Eilish sagte zu.
Gefilmt in Manchester und Phoenix
Das Material für den Konzertfilm wurde an zwei Schauplätzen aufgenommen: in der Co-op Live Arena in Manchester und in einem Stadion in Phoenix, Arizona. In Manchester hatte Eilish im Juli 2025 mitten in der Show überraschend angekündigt, dass das Konzert für ein geheimes 3D-Projekt mit James Cameron gefilmt werde. Erst im November 2025 wurde das Vorhaben offiziell als Konzertfilm bestätigt. Die Bühne, die Eilish für diese Tour entwickelte, ist für das Format der In-the-Round-Shows konzipiert: ein langer grauer Rechteck-Aufbau in der Mitte des Arenabodens, in dem sich zwei quadratische Vertiefungen befinden, aus denen heraus die Band spielt. Eilish selbst bewegt sich auf dem Rest der Fläche nahezu allein – rennt, springt, hüpft und tanzt, ohne Choreografinnen und Tänzerinnen, ohne aufwendige Pyrotechnik, ohne die übliche Arena-Maschinerie. Und das ist vollständig Absicht.
Freiheit auf der Bühne – ein Vorbild aus dem Hip-Hop
In den Backstage-Sequenzen, die den Konzertfilm durchziehen, erklärt Eilish Cameron ihre künstlerische Haltung zur Bühnenperformance. Sie beschreibt, wie sie als Kind vor allem Rap- und Hip-Hop-Künstler bewundert habe – wegen ihrer physischen Freiheit auf der Bühne, ihrer Energie, ihrer Ungezwungenheit. Sie habe immer diese Freiheit gewollt, die Männer auf Bühnen selbstverständlich hatten, und sich gefragt, warum weibliche Pop-Performers sich diese selten nehmen. Dieses Credo hat Eilish über die Jahre verinnerlicht: Sie macht ihr eigenes Haar und Make-up, trägt Sportkleidung – übergroße Jerseys, Basketballshorts, Basecap – und zeigt auf der Bühne keine erlernten Gesten. Was man sieht, ist sie.
Camerons Kamera: Nah dran, nicht aufdringlich
Was den Film formal von anderen Konzertfilmen unterscheidet, ist Camerons Umgang mit der 3D-Technologie. Er nutzt sie nicht für den spektakulären Herausspringen-Effekt, der vielen 3D-Produktionen anhaftet. Stattdessen setzt er auf Immersion: Die Bilder wirken greifbarer, dichter, körperlicher. Cameron geht nah heran – an Eilish und an das Publikum – und schafft damit ein Erlebnis, das sich von herkömmlichen Konzerfilmen spürbar abhebt. Das Publikum seinerseits ist kein passiver Teil der Kulisse. Eilish beschreibt die Beziehung zu ihren Zuhörerinnen und Zuhörern als echte Partnerschaft – und Cameron zeigt gegen Ende des Films ausführlich, wer diese Menschen sind: junge Frauen, queere Personen, viele Außenseiter, die in Eilishs Musik eine Zuhause-Qualität gefunden haben. Die gegenseitige Spiegelung zwischen Bühne und Publikum ist das eigentliche Herzstück des Films.
Arbeitsteilung zwischen zwei Generationen
Das Verhältnis zwischen den beiden Ko-Regisseuren wird im Film selbst zum Thema gemacht. In den eingeschnittenen Couch-Gesprächen, die Cameron mit seiner Kamera auf der Schulter führt – bisweilen mit comic-hafter Unbeholfenheit – wird die Rollenaufteilung sichtbar: Cameron bringt die Technologie und die Erfahrung, Eilish bringt die Vision und das Terrain. Sie scribble auf ihrem Notizen-App, diskutiert Einstellungen mit ihm, macht deutlich, wessen Geschichte erzählt wird. Und Cameron, der als Regisseur bekannt ist für technische Kontrolle, ordnet sich ihr unter. Er kommentiert die Konstellation mit dem Scherz, in den Credits stehe wohl in Großbuchstaben Regie Billie Eilish, und dann darunter, in kleiner Schrift, der Verweis auf seinen eigenen Beitrag.
Kritik: 87 Prozent bei Rotten Tomatoes
Die Aufnahme durch Kritik und Publikum fiel ausgesprochen positiv aus. Auf dem Bewertungsportal Rotten Tomatoes lagen 87 Prozent der ausgewerteten Kritiken im positiven Bereich. Variety hob den Film als echtes Erlebnis hervor, das sich von der cookie-cutter-Ästhetik vieler moderner Konzertfilme unterscheide, und nannte als Vergleichsfolie ausdrücklich den Taylor-Swift-Eras-Film, dem ähnliche Radikalität fehle. Die Kritik auf rogerebert.com betonte Eilishs Einzigartigkeit als Künstlerin und beschrieb den Film als Liebesbrief sowohl an Eilish selbst als auch an ihre Fanbase. Rolling Stone bezeichnete sie als einzigen Vogel ihrer Federnart – es gebe schlicht niemanden auf der Welt, der klingt, aussieht oder auftritt wie sie. Finneas O’Connell, ihr Bruder und langjähriger Produktionspartner, taucht im Film für die letzten Songs auf und verleiht dem Abschluss des Konzerts eine besondere emotionale Dichte.
Author: Franz Lemmler © 2026 Xenopolias.de
Quellen: Wikipedia, IMDB, Variety, Rolling Stone, rogerebert.com, Fandango
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